Cultura digital, sociedade e política

En un momento de la historia, el color azul era la tecnología costosa. Un pigmento casi imposible de obtener, azul de ultramar sólo podría ser hecho con lapislázuli, una rara piedra semipreciosa que la mayoría de los artistas- por no hablar de artistas muertos de hambre- no podían permitirse (esta es la razón por azul y púrpura se consideran los colores de la realeza). Cuando los pigmentos artificiales irrumpió en la escena artística, de repente cielos estaban literalmente más azul y artistas se enfrentaban a una nueva paleta de opciones. Esto es lo que los artistas se enfrentan ahora con la aparición de las nuevas tecnologías: más herramientas, más opciones, y en algunos casos, nuevas maneras de estimular los sentidos del público.

Tecnología y Cultura

No hay duda de que la tecnología está cambiando el arte (http://www.bbc.com/news/entertainment-arts-19576763). Las computadoras le ha dadoes al arte nuevas formas de crear música, pinturas, poesía y escultura. Gracias al Internet, los artistas pueden compartir su trabajo con millones de personas- mucho más de lo que hubieran visto en una exposición en una galería. Pero no importa la forma en que usamos la tecnología, la mente humana siempre estará en el centro de arte, orientando las herramientas para crear la visión del artista.

El público está viendo una gran ruptura en cómo la gente usa los medios tradicionales hoy en día. Antes de lo que solía ser que alguien se acaba de hacer una escultura, pero ahora, se trata de una experiencia de instalación de rendimiento. Los géneros se están borrosas y se está creando este vocabulario totalmente nuevo en el mundo del arte de la forma en que el artista y el público definen diferentes medios. El público está viendo mucho más artistas que están rompiendo los límites de los medios de comunicación y que también están buscando fuera de los medios tradicionales de arte para incorporar otros aspectos en su trabajo.

La tecnología ha hecho el arte más accesible a su público, sino también al artista. “De fato, a interconexão dos epíritos, a inteligência coletiva e a abertura do espaço mental foram favoráveis á criatividade florescente da vida do sentido.” (Lemos e Levy , 2010:205) Algunos escultores ahora utilizan programas de la computadora para diseñar sus obras en un entorno abstracto antes de enviar sus especificaciones a cantería fábricas que dependen de equipos computarizados para cincelar una estatua. Pintores ya no tienen que cargar sus suministros con ellos si quieren crear una imagen fuera del estudio. Pueden sacar sus smartphones, abrir un programa/app y utilizar sus dedos como pinceles para crear pinturas magistrales. Estos artistas dicen que les gusta esta tecnología porque es inmediata; pueden capturar un momento en que sucede. También pueden compartir esos cuadros de forma rápida a través de los sitios de redes sociales.

Virtuo Art Tool Set de Yana Klimava

Esta accesibilidad creciente está rompiendo paredes. Tecnología al alcance de todos significa que el publico ya no ve en el arte como sólo para la clase elite. “Hoje, a internet está reduzindo o custo de transmitir não só palavras, como também imagens, videos, voz, dados brutoss e tudo mais que possa ser digitalizado..”( Shirky, 2011:127) Los artistas no se limitan a un solo medio. Producciones multimedia computarizados combinan la música y las artes visuales en impresionantes conciertos de vista y sonido que no fueron posible hace unos años.

La tecnología puede estar cambiando la forma de pensar del arte. En el pasado, el arte tomó formas físicas que podrían mantenerse en su estado original con el cuidado y la protección adecuada, pero el arte digital plantea nuevos problemas para la preservación y restauración: las convenciones de formato de archivo cambian, el software está en constante evolución, y los programas necesarios para abrir estas obras digitales con el tiempo se convertirá en obsoleto. Incluso si contamos con los programas, las computadoras del futuro no pueden ser capaces de ejecutarlos, y así se perderán las obras. Al mismo tiempo, muchos artistas digitales dicen que la transitoriedad de su trabajo es parte de su encanto. Tal vez la introducción de esta incertidumbre es otra manera como la tecnología está cambiando el arte.

Art Game de Leo Caillard

En última instancia, podría fácilmente argumentar que el arte no cambia, que la necesidad de expresarse es antigua y estática y eso sería un comentario legítimo. Pero cualquiera que sea el futuro depara para la tecnología y el arte se espera: no hay duda de que sus destinos están vinculados intrínsecamente.

Bibliografía

“ART GAME.” Behance. N.p., n.d. Web. 29 May 2014.

Shirky, Clay. “Cultura”. A cultura da participação: criatividade e generosidade no mundo conectado. Rio de Janeiro: Zahar, 2011, pp. 119-143

“Guest Post: Technology And Culture. Which Is The Right Way?” Art Marketing Management. N.p., n.d. Web. 29 May 2014.

Lemos, André; Levy, Pierre. “O espaço virtual da cultura”. O futuro da internet. São Paulo, Paulus, 2010, pp. 115-155, 101-220.

“Tech & Art: Engineering the Future.” BBC News. N.p., n.d. Web. 29 May 2014.

“Tuvie.” Tuvie Virtuo Digital Art Tool Set by Yana Klimava Comments. N.p., n.d. Web. 29 May 2014.

The music industry has come a long way since those days of the mono recordings. Before the music industry was simple. An artist would record a song on vinyl, cd, or tape and then the public would go to the store and purchase the album. Now, the music is stored in the cloud. You can see the music videos through YouTube, stream it through Spotify, or purchase it from iTunes. On top of that, all of this can be done through the home computer, phone, or the tablet, even in a car. The music industry nowadays is comprised of individuals who compose and perform music that work with huge label companies who in turn sell these music labels to the public. This whole business was worth around 168 billion dollars in 2013.

Back then, artists, producers, and engineers didn’t have as much of a choice of what equipment that would use to get their recordings done. With the advancement in technology and new innovations constantly being created in the music industry, the opportunities are endless. If you look up the definition of technology you will see the words industry and commerce, which just means growth and development. Technology has and will continue to influence growth and development in the music industry.

With the growth of technology, the technical end of producing and engineering has become somewhat a quicker task. For example, the introduction of system real time messages synchronized drum machines, sequences and other rhythmic devices. System real time messages are dropped into the data stream as required, and have priority over other messages in order to mainstream synchronization at all times. Other advances in technology have allowed these devices to operate with timing clocks so everything does not have to be done completely be hand anymore. As music production and recording systems become more complex and sophisticated, the need for intuitive, easy to use controls over then became essential if they are to be used effectively. In many ways, technology has improved the sound quality of the music that we hear, due to the advent of digital sound, and also advancements made for live performance. Music producers are now able to create more special effects on tracts.

Music Technology

However, many “performers” have become reliant on technology, and there are a lot of artists who now lip synch to all the songs when they perform “live”. This is a negative impact, because often it means that people actually need less talent to succeed in the business than they needed 20 or 30 years ago.

Technology also gave birth to the music video. The artist would create an image that would form an identity for fans to relate to. The result resuming to more and more profits for the artist and the record label companies. Similarly, more effects are now possible and there is an overall superior quality, which is getting increasingly better as more new and updated technology comes along.

Youtube’s Effect on Music

Technology has affected the music industry in both a positive and a negative way. The positive impact includes buying one song now, not the entire album if the fan prefers not to; the public has immediate access anywhere at anytime; and the public can also find exclusive tracks (like live performances) that are not available on regular albums. And, of course, technology has created overnight celebrities and will continue to do so.

Negatively, while technology allows music to be distributed all over the world at the touch of a button and enables artists to advertise on an unprecedented scale it also allows music to be pirated illegally anywhere, anytime. There has been a loss of profit due to illegal downloading. In 2012, 40 billion downloads were illegal, which was almost 90% of all the downloaded music (http://www.statista.com/chart/614/music-downloads-via-bittorrent-in-the-first-half-of-2012/). Additionally, artists may be judged on the video rather than their artistic abilities. And lastly, the purity of the music may be compromised due to the use of software to enhance the artist’s voice.

Music Piracy of 2012

The world has changed so much from a technological standpoint over the last years. And the way that’s affected music and content industries in general has been huge. But the world changes and the music industry must keep up with it. Artists starting out now have it a lot harder because there are so many choices to be made. “(As) novas ferramentas possibilitam uma oportunidade de criar novas culturas de compartilhamento e apenas nessas culturas (as) capacidades de compartilar terão o valor que podem ter.” (Shirky, 2011:129) But they have those choices and they can decide how much emphasis they are going to put on certain aspects.

The goal when artists start out now is exactly how it was when artists were starting out back then: to grow. To make great music, have a career, have a following, build a fan base, spreading popularity, etc. “Todos os tipos de imagens, musicas, textos, mundos virtuais se entrecruzam ai, em linguas cada vez mais numerosas e nas direções do espírito cada vez mais divergentes.” (Lemos e Levy, 2010:205) The bottom line is that technology is here to stay and the music industry should embrace it rather than fight it. At the end of the day, the only true musical experience is a live performance.

Bibliography

“Infographic: United States Top Music Piracy Ranking.” Statista Infographics. N.p., n.d. Web. 01 June 2014.

Lemos, André; Levy, Pierre. “O espaço virtual da cultura”. O futuro da internet. São Paulo, Paulus, 2010, pp. 115-155, 101-220.

“Music Technology BTEC Subsidiary Diploma.” - St. Wilfrid’s Catholic 6th Form College. N.p., n.d. Web. 30 May 2014.

Shirky, Clay. “Cultura”. A cultura da participação: criatividade e generosidade no mundo conectado. Rio de Janeiro: Zahar, 2011, pp. 119-143